撰文/圖 王靖淇

國寶級木雕藝術家黃媽慶長年深耕傳統工藝，其作品不僅展現精湛技藝，更蘊含深厚的人文精神與土地情感。對他而言，木雕不只是創作，而是一段段被保存下來的時光記憶，也是一種得以延續的文化資產。

黃媽慶十四歲起師從泉州派耆老王錦宣，從廟宇雕刻基礎扎根，歷經數十年淬鍊，融會陰刻、陽刻、浮雕、鏤空雕與圓雕等多元技法，逐步發展出兼具傳統與個人風格的創作語彙。他善於運用木材天然紋理，順應材質特性進行構圖，使作品在細膩刀工中展現自然流動的生命感。

與其說他在雕刻木頭，不如說他在「閱讀」木頭。

他總是先觀察木材的紋理與性格，再決定作品的走向。刀鋒落下的每一道痕跡，都不是對材料的征服，而更像是一種順應與傾聽。於是，原本靜止的木材在他的手中逐漸甦醒，長出姿態，也長出屬於生命的節奏——這樣的創作觀，也自然延伸到他對題材的選擇。

在創作題材上，他以自然為主要靈感來源，少刻人物，多描繪動植物意象，包括荷葉、絲瓜、飛鶴與游魚等。他認為，這些看似平凡的元素，實則蘊含深刻的生命哲學。其中，荷花系列透過盛開與凋零呈現生命循環；作品《紅葩迎曦》則以殘荷為主題，展現新舊交替與陰陽轉化的意涵。

除了技藝與題材，黃媽慶亦將創作視為一種長期修行。他強調專注與累積的重要，曾表示：「一輩子能做好一件事，就是功德圓滿。」數十年來，他不追逐市場浮華，而是持續思考如何讓作品貼近生活，使藝術成為大眾可感的文化經驗。同時，他也善於將木材原有的缺陷轉化為創作特色，賦予作品新的生命意義。

在風格上，其作品呈現樸實內斂、寧靜祥和的特質。沒有誇飾的形式，也不刻意張揚，卻在細節之中流露出深厚的情感——那是一種來自土地的氣息，也是一種對萬物溫柔以待的視角。正如彰化縣長王惠美所言，他善用木材質地與紋理，在細節中展現濃濃的臺灣鄉土韻味，使藝術與土地產生深刻連結。

日前，從事文創產業的揚州台商李立鈞造訪黃媽慶工作室，親身感受其創作過程。工作室環境簡樸，充滿木材氣息與歲月痕跡。黃媽慶現場示範如何將木材節疤融入雕刻設計，並表示：「缺陷本身也帶著故事。」他同時指出，創作靈感多源於對自然的觀察，「四季流轉、萬物枯榮，都是靈感的來源。」
李立鈞表示，這樣的創作方式讓人重新理解材料的本質，也更深刻體會藝術與自然之間的連結。他指出，此行不僅看見臺灣木藝的細膩與深度，也促進雙方文化交流的可能，未來期盼邀請黃媽慶赴揚州交流，並串聯更多藝術家展開跨域合作。
隨著創作逐步走入多元藝文場域，黃媽慶的木雕作品也展現出更多文化轉譯的潛力。透過展覽空間、光影安排與敘事鋪陳，木雕不再只是靜態展示，而成為一種可以被感受、被記住的文化經驗，使藝術逐漸融入日常生活。
藝術，於是慢慢回到生活之中。

「美景常在，吾心有感，我們需要挖掘生活中俯拾可得的美。」黃媽慶這樣說。或許，他真正雕刻的，從來不只是木頭，而是時間，是觀看，也是人與世界之間，那份細緻而不易察覺的連結。在木紋之間，一段時光被安放；也在一刀一刻之中，悄悄被傳承下去。