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1952 出生於台灣傳統藝術重鎮鹿港 | [1] 黃媽慶.jpg （已被下載 139 次） |
黃媽慶自序
鹿港為台灣傳統工藝的重鎮，木雕工藝競爭相對激烈。14歲在王錦宣先生門下開始學習木雕，奠下傳統木雕根基，從事傳統的神龕、日式欄間...等木雕工藝。因緣際會利用餘暇開始木雕藝術的創作，以鄉土風情真實景物為題材創作，1992年後陸續在木雕藝術創作比賽中脫穎而出，以傳統技法為根基，師法大自然，將自然景物轉化於木雕創作，將生活工藝理念導入日常之中，創造工藝美學的新生活。
木雕是一條辛苦的創作的路，但我甘之如飴，創作展現我的想法與對生活的體驗;創作讓我關心生態與時勢，認識並珍惜台灣的美。以傳統技法加上自己的技術，保留傳統味道及個人的創意，才是創新。以木紋原始肌理構思，再將構圖融入造形之中，讓每件作品都各具意涵。創作的範圍從平面到立體，從陰刻、陽刻到浮雕、鏤空雕、圓雕、一體成形、複合媒材...。以最初的堅持， 努力展現每個作品最美的姿態。
今在國立歷史博物館展出的作品:植物、風、小蝸牛、小青蛙、鳥兒、魚兒..， ，在在表現鹿港沿海及台灣生態之美。期待這些作品，能傳達這些年來對大地的體認、對生命的感受。
黃媽慶2008/10/26
國立歷史博物館館序
館序
木雕藝術在中國歷代發展各有其特色，從考古出土資料顯示，距今七千年前浙江餘姚「河姆渡文化」出土的木雕魚，證明當時已開始使用木材雕琢器物用以觀賞。秦漢時期厚葬成風，各式人形俑與動物木雕是其特色。魏晉南北朝至唐宋時期，因佛教傳入，促使木雕藝術更臻精湛。至明清時期木雕工藝名家輩出，為明清工藝增添輝煌燦爛的史頁。
漢人移墾台灣，最早可追溯至明末，鄭成功驅逐荷蘭人之後。清康熙二十二年，施琅將軍率師攻取台灣，漢人漸移墾台灣。清康熙末年，施世榜完成八保圳之興築，吸引大量漢民移墾此區，清雍正元年，彰化正式設縣。在台灣發展史上，素有「一府二鹿三艋舺」之說，目前也以這三個地區留下的古蹟寺廟最可觀。
臺灣木雕藝術自鄭成功啟臺以來，與大陸閩、粵來臺漢人的墾民性格、社會組織、宗教信仰習俗息息相關，漢人帶來漳、泉、潮、汕一帶生活文化內涵與藝術風格，結合臺灣本地自然與人文環境，逐漸發展成臺灣木雕藝術的特色。
鹿港自古經濟繁榮，人文薈萃，保留下來的文化資產十分豐富，尤以木雕工藝傳承泉州派，以細膩風格見長。黃媽慶自幼拜泉州派耆老王錦宣為師，從師五年，藝成後參與廟宇之興建與修護，奠定傳統根基，也為未來的創作扎下深厚基礎。
黃媽慶木雕之特色，在於保持原木樸實無華之本質，其創作題材多為農村常見之瓜果昆蟲，流露其熱愛大地萬物之本性。再看其荷花系列，在有限空間裡，以荷之榮枯來體現生命之無限及無常。近期作品多著手關注生態，以雕琢各種瀕臨絕種的生物，展現藝術家對保育的關愛。
本展展出黃媽慶先生木雕作品五十餘件，涵蓋自然、荷花、海洋、瓜果、傳承等系列，呈現藝術家溫潤細膩的風格，以及對木雕藝術長年的耕耘與執著。期以此展拋磚引玉，吸引各界愛好木雕藝術人士，親炙作品內蘊涵妙造自然的境界。此外，本書多承頂新和德文教基金會之贊助得以如願出版，併此銘謝。
國立歷史博物館館長
黃永川
國立台灣工藝研究所所長序
國立台灣工藝研究所所長序
朽木的身體裡埋藏著山林的歷史，木雕創作賦予朽木另一種生命記憶。透過創作，對木材線條及紋理的掌控， 「雖雕其質，不毀其神」，讓朽木更添風華。
黃 媽慶先生的木雕創作，多以樸實恬靜的萬物為創作題材。其主題作品，雕板厚薄均配合取材，其造型對稱均勻而圓滿，其命名多具諧音、寓意、移情等意涵。旁景與 佈景鋪陳協調，再配合自然生態節氣，呈現濃厚鄉土風格及生態保育的觀念。其製作程序皆經由紙上白描圖案、粗坏、細坏、修飾重建四個步驟，再配合題材使用浮 雕、圓雕、透雕、陰雕四種表現手法，呈現各類型作品。茲分述如下:
一、花果蟲獸系列:主要為鄉村田園常見的蔬果瓜藤與蟲魚鳥獸等作品。
黃媽慶先生自小在海邊鄉村長大，睜眼可見觸手可及，盡是田園點滴。黃媽慶以木頭為媒材，一刀刀雕刻出花果蟲獸的質感與量感，賦予木材新的生命，這若沒有紮實的雕刻功夫，是無法創作出如此逼真的作品。
二、 荷花荷葉系列:黃媽慶荷花系列作品。在扁平的空間裡表達水墨的意境，構圖與刀法的整體佈局，有其規律與秩序，表達對荷花生命成長、榮枯之間的深刻體悟。再 藉助古人詩句，賦予木頭新的生命，以有限的範圍創造無限的空間感，這是創作者歷經歲月的磨鍊，所達到的藝術境界，值得觀者細細品味。
三、海洋禽鳥系列：黃媽慶透過木雕，紀錄台灣保育類生物點滴:台灣沿海濕地的招潮蟹、八色鳥、綠島的椰子蟹、金門的黨魚、七股出海口的黑面琵鷺等瀕臨絕種的生物，藉此喚起世人對保育的重視，也為後世子孫留下珍貴的回憶。
綜觀黃媽慶先生的作品，師承泉漳匠師的菁華，並融入自身工藝美學，使觀者能感受其勤美樸實的生活態度，及對自然環境的真情流露。黃媽慶對木雕創作數十年如一日的執著，為台灣木雕譜出動人的樂章。
國立台灣工藝研究所 林正儀所長
『新生態系看台灣之美──黃媽慶木雕創作展』
『新生態系看台灣之美──黃媽慶木雕創作展』
施美莉
臺灣特殊的風土自然環境與人文環境的條件因素，逐漸發展成臺灣木雕藝術的特色。臺灣有史記載約四百年，經南島語族、荷蘭、西班牙、明清、日治等統治，影響木雕藝術的種類表現形式，從題材及紋樣中可見二個系統，一、原住民文化系統木雕藝術。二、漢文化系統木雕藝術。
連橫《臺灣通史》記載：『臺灣為海上荒島，其民皆閩粵之民也，其器皆閩粵之器也。』可知臺灣的傳統工藝，一脈相傳至明清時之閩、粵地區，並帶來漳、泉、潮、汕一帶的文化內涵與藝術品味，經歷台灣不同時代文化的融合，及原住民雕刻的互動，加上因木材資源豐富，技藝巧手工精良，呈現多采的風貌。由此可知，台灣的漢文化系統木雕藝術即從閩粵傳承發展其內容，融合至台灣地方各地的文化形式及材質美感，再由台灣的藝術家不斷地提升技術產生不同風貌的漢文化系統木雕藝術。
鹿港台灣傳統工藝的重鎮，以其木工產業的發展為工藝產業歷史最為悠久，與三義、桃園大溪並列為台灣木雕三大重鎮。民國五○年代為台灣出口業擴張使得經濟起飛時期，造就鹿港的木工產業的興盛及黃金時代，培育享育全台的雕刻技術，並擁有多位大師級的木雕藝師，對木雕藝術不斷地努力與堅持，如同考工記中所言：合於天時、地氣、材美、工巧為良者，黃媽慶先生為其代表之一。
黃媽慶先生感受到傳統習俗改變與產品式樣缺乏創新，將自己敏銳的觀察力著眼於鹿港人文及自然的關懷，期望鹿港人文的書畫、木雕工藝相互相成，開始就以比賽考驗自己的巧工及詮釋他個人對木雕藝術美感執著理念，因此在八十一年開始，創作以鄉土風情真實景物為題材，黃媽慶屢次在木雕藝術創作比賽中脫穎而出，並在九十四年授證入選「台灣工藝之家」，提供民眾不同的工藝生活空間，將生活工藝理念導入日常之中，創造工藝美學的新生活。
今在台北社教館展出『黃媽慶木雕創作展』，結合黃媽慶五十八年來對生活之體驗、感受所創作，並以細膩風格表現鹿港沿海及台灣之美，藉木雕藝術的創作，講求「美」的追求，形塑出日常生活中令人讚嘆陶醉、賞心悅目的種種木雕藝術，其材質之美、加工技術之美與風土文化之美，成就了人類文明，也豐富了物質與精神生活。刀痕裡隱然若現的傳統木雕工藝樣貌、故事情境的營造、造形佈局的嚴謹結構的功力及美感創作。
『新生態系』可分成『共生』、『保育』二個系列，想傳達人與自然間的互動、共生之後，人與自然才能永續生存，更以藝術家的眼光，關懷保育、濕地污染…等議題，以生物微觀的觀點，讓人們回歸對自然的愛護，用一刀一刀的展現木材肌理及造形體驗自然。
知足常樂：
以『竹』的諧音，表現樂觀的生命、豁達人生，勉勵人知足感恩。在造形上則以微觀地見竹林中的生態（竹虎與青蛙）對話，不再只是用人的角度出發，而是更細微地將生態中的生活互動，以此主題轉化當下『靜觀』心境。
受污染濕地：
以『受污染濕地』開了近來年藝術家對大地的不捨，更用細膩的觀察能力及技術，將鋁罐、木屐等物，用擬真的方式雕刻呈現，警惕人們要少慾知足，讓大地多一點時間可以生息自然萬物。
等待：蓮葉在風中搖曳展現風姿，小蝸牛慢慢地爬著蓮葉，黃鸝鳥駐足於桿上，採以逸待勞之勢，等待著著食物上門。
以『福到』來說明，只要我們疼惜自然，自然也會瑞祥福氣。造形以倒三形的巖石，倒掛蝙蝠或展翅，表現五隻台灣狐蝙旺盛的生命力，更期許鑽石般的台灣生態能有『五福降瑞』。在雕刻中更可見相同的材質，以靈活技法展現巖石的峻嶺及狐蝙動物肌膚不同軟硬及肌理。
『魷魚』的作品利用大小對比的二種魚種去強調魷魚在畫面上的重要，反覆出現6的數字，也許正代表著黃先生對六合的概念與想法，更期待你加入疼惜台灣生態的行列。
以『荷韻風情』見黃先生木雕的詩意與禪意，意含『落紅不是無情物，化作春泥更護花(清．龔自珍，己亥雜詩)』，殘荷枯葉中，看似生命到了盡頭的終了，卻在殘葉中發現小生命正在滋長，具象中帶有抽象的襌意，對生命有無限大的期許。
臺北市社會教育館（臺北市八德路3段25號）即日起至97年 月 日，讓您一次看到從平面淺浮雕、高浮雕、立體圓雕、薄可透光的荷葉或是田野常見的昆蟲作品中都可見木雕之功力，不論是那一種作品都可以見創作者的巧思，創作多元化，努力塑造不同視野的自然美感的巧工及質美，為木雕文化紮下深厚基礎，使台灣木雕藝術展現出新的生態的美感，歡迎您來此細細感受。
執著與沉思-黃媽慶的木雕藝術
國立歷史博物館研究人員黃春秀
前言
在世界文明版圖上，中國堪稱東方的代表，與西方世界有著截然不同的生活藝術表現。中國的特殊成就有:紙、印刷術、指南針、火藥等四大發明。另外，中國 是眾所公認的「瓷器母邦」、「絲網故鄉」、「詩的國度」等。但是，中國既為四大 文明古國，值得稱道的當然不僅於此，比如中國人對竹木情有獨鍾所做的投入與表 現，豈不也是中國有別於西方的另一重大特色!
竹且不言，只說中國人對木的熱愛和倚重。《周禮、冬官》亦即撰成於春秋末戰國初的《考工記》一書，開篇第一句話是: 「國有六職，百工與居一焉。」而概論百工，乃是: 「攻木之工、攻金之工、攻皮之工、設色之工、刮摩之工、搏埴之工」，將木工置於「六工」之首位，可見從先秦時代起， 「木」就與人們生活緊密相連。當時「攻木之工」有七，即「輪、輿、弓、廬、匠、車、梓」。「輪」、 「輿」、「車」是當時主要的交通工具; 「弓」是打獵戰鬥之具; 「廬」是屋宇建築; 「匠」、「梓」是一般所用木器。換言之，食、衣、住、行的四大民生需求中，木的製作利用不僅和住、行息息相關;木所做成的食器、衣櫃等，也和食、衣、生活脫離不了關係。而雖然時移事異，人們的生活內容總是隨著時代做各種調整變更;但是，屬於大木作的建築構件、家具，或宗教性質的神轎、神龕等，以及小木作的各種製器，卻還是習見於人們生活中。何況，時代的演進也提昇了人們的生活質地，不只追求物質，也渴望精神的生活。所以，許多木器不僅止於器，也成為令人愛賞的藝術作品，更有些木雕作品，一開始便是為了怡情悅性、供人游賞而作。 到了今天，木雕已成為工藝類別裡的重要項目，集巧匠之思和絕妙技藝，煥發出藝術的光與熱。
黃媽慶致力於創作「現代木雕」
黃媽慶於民國41年(1952年)出生於鹿港，是傳承了傳統木雕技藝之後，致力於創作「現代木雕」，值得喝采的一位台灣中生代木雕藝術家。他自1995年起，作品屢獲台灣各地的美展、木雕創作展等各類獎項;白1998年起，更進一步，年年受邀舉行個展或參與聯展。以積極奮進的執著理念，走在以木雕創作來自我成長、提昇自我情操，並欣然獻出成果，樂與世人共享的生命道路上。今年十一月，他把近幾年新作整理出50餘件，預定展於國立歷史博物館。並集結自 2000年起迄今的重要作品近140件，配合於展出之際，印製成冊，做為它在此一階段創作生涯的見證。
黃媽慶預備收進此本圖錄的作品，從主題內容上區分為:傳承、自然、海洋、 荷花、絲瓜等五大類。「傳承」這類是具有傳統意味或傳遞生命繁衍訊息的作品， 如「獅子啣鏡子」呈現臺灣傳統建築的一角山牆，以浮雕方式雕出帶有辟邪作用的獅子啣鏡的美麗形象。「幽雅」一作則是覆蓋著片片屋瓦的半面屋頂，屋頂上駐足著毛色不同的雀鳥，讓人對古老記憶生出一種眷戀。「自然」這類包括動物和植物。動物有:蝙蝠、羊、穿山甲、鼠等，以及鳥類的藍鵲、錦雉、鸚鵡等。植物 有:竹、蘭、水仙、天堂鳥，以及蔬菜類的苦瓜、芋頭、茄子、白菜等。「海洋」 這類就指海中生物，如黑鰱、章魚、櫻花鉤吻鮭、寄居蟹等，魚雕得最多，如:犁頭鮫、七星鱧、鬼頭刀、芭蕉旗魚、水針、黑鰻等。「荷花」和「絲瓜」這兩類， 從類別名稱就可一目瞭然，雕刻主體是荷花和絲瓜，因數量不少，雖屬植物，卻從 「自然」類獨立出來。
黃媽慶作品的特質
綜觀黃媽慶的這些作品，深深感受到他創作木雕的感性執著和理性思考。感性執著指他對生命美好的寄望;理性思考指他對生態、生物的稹密理解。細說於下。
感性執著的部分
一、作品內容透露出中國人喜愛吉祥祝福的傳統意向
舉歸入自然類裹的三件作品為例。其一是聳立的高巖，倒掛著五隻蝙蝠，期許臺灣能「五福降瑞」，作品題名為「褔到」，與內容密切配合。其二是一顆大南瓜， 蒂頭上仍連著枝葉，並有鼠爬行其上。作品命題為「豐收」，即以南瓜帶葉象徵繁衍生長;以鼠象徵多子多孫多福氣。其三是一塊木頭上，擁擠地密生著一朵朵草菇，表現著生機無限，故作品題名為「蒸蒸日上」。
二、作品內容洋溢著人間情誼，期許生命的美好
舉歸入荷花類裹的三件作品為例。其一是大大的一片枯葉，雖點點坑洞，行將枯萎;但殘破的缺口處卻伸出直立的枝梗，枝頭上長著飽滿結實的一朵花苞，作品題名為「生命相依」。其二是四顆蓮蓬，高低不齊、姿態各異，但惜惜互望，寫照著不同階段的各個生命，作品題名為「四代同堂」。其三是以蓮蓬、荷葉、荷莖合組而成的圓雕立框，既呈現出美妙的線條感，又有別致的空間佈局。而蓮蓬中的粒粒蓮子，圓潤晶瑩，以點的聚集代言著生命的美好，作品題名為「明珠無價」。
三、作品內容多數為生物，有生命的呼吸，故命題和命意頗多擬人化的色彩
他的五類主題里， 「傳承」這類不算，其他的「自然」、「海洋」、「荷花」和 「絲瓜」四類的雕刻主體概為生物，呼吸著生命的氣息;所以黃媽慶的命題方式顯露出非常感性的擬人化情意。如雕一隻黑面琵鷺看著水中倒影，題為「梳妝」;雕刻內容是一個橫向的藕實，根節接合處挺立一莖荷葉，藕上還有一隻小蝸牛，題為 「昇華」;或是一條絲瓜，自然生成彎曲的S線形，上頭連些許枝葉，雕成立起之姿，題為「繁衍」等等。當然，有些就是按照實際的動植物名稱直接命名，如 「鶴」、「向日葵」、「荷花」、「絲瓜系列」等。
理性思考的部分
一、寫實性的展現生物形象
鹿港是晝灣知名的古市鎮，以具有濃厚的藝文傳承著稱，生長於鹿港的人常以自豪的語氣說自己是「鹿港人」，黃媽慶也是「鹿港人」。今日臺灣知名的木雕藝術家，也有很多是鹿港人。為什麼要說這個?是要藉此說明黃媽慶目前雖然致力於 「現代木雕」的創作，但他卻是由傳統木雕技法入門， 14歲拜傳統木雕名家王錦宣為師，紮紮實實地打下創作木雕藝術的各項基礎訣竅。持續至今，他已過了半個世紀以上雕刀隨身的日子;因此，沉雕、浮雕、圓雕、鑲雕、透雕等各種木雕技法， 無不嫻熟。而作品是最好的見證，從他所雕形象不同的各種花、菜、魚、鳥的栩栩如生、細緻寫實，理所當然可以歸結出他對事對物客觀觀察、細膩思考的沉潛功夫。
二、社會意識的導入
其實他這本圖錄裏含有社會意識的作品並不多;但是，當看到「受污染濕 地」、「是我的家嗎?」、「哀荷」、「餘生」等這樣的作品名稱時，難免吃一驚， 心有所感而理解到他不是只顧鑽研技法和藝術表現，毫不理會世間事務的閉居型藝 術家。至於為什麼在此處特意提出這點?因為取材動植物，且以肖生、寫實、寫情、象徵等為表現重點的木雕藝術，一般傾向於講求運刀、美感、韻致、趣味等， 罕見涉及社會層面的問題。所以，藉由「螃蟹」、「荷花」、「魚」等題材，卻雕刻出帶有社會意識的作品，確實非常特別，而這，當然可以歸因於他創作時隱隱然懷藏的理性思維。
三、結語
黃媽慶取材的動植物，大致是一般人都很熟悉的生活周遭事物。荷花不必多說，因為蓮荷是中國文人、畫家、藝術家的最愛。在此且說他雕的植物類的蔬菜， 有絲瓜、苦瓜、茄子、花椰菜、薑、芋、菇、洋蔥、玉米、白菜、青椒、佛手瓜等，所有這些都是市場上隨時見得到的，人們每日食用的蔬菜。也就是說， 這些是非常平凡普通的題材，絕不特殊。可是，一個藝術家之是否具有獨特的藝術風格，關鍵在於如何表現，而不在於取材的對象。譬如他雕一顆洋蔥，他讓洋蔥頭長出葉子，葉子中間夾伸出長長的一枝梗，末梢立著一隻小蝸牛。這麼一來，這件「洋蔥」作品，除了讓人欣賞寫實造形的功力，還可以讓人品味結構方面大小的對比、向外伸展的氣勢，以及勵志的、生之喜悅所隱含的意思等等。另外，從他所雕「櫻花鉤吻鮭」，或者是「傳承」類裹的「古厝之美」，或者是「自然」類裹的 「臺灣藍鵲」，都或隱或顯的傳達了他對生為臺灣人的執著。概言之， 執著與沉思，可以說是成就黃媽慶木雕藝術的原動力吧!
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